Magda

About Magda

This author has not written his bio yet.
But we are proud to say that Magda contributed 368 entries already.

Wprowadzone przez Magda

Zbylut Grzywacz: „Nigdy nie będziesz szła sama”

Zbylut Grzywacz (1939-2004) był artystą, który swą twórczością wyprzedzał czas. Jego obrazy są dojmująco aktualne. Nie tylko w obszarze tematyki. Cielesność i akty kobiet malował przełamując wszelkie formalne konwencje. Kuratorka Joanna Boniecka użyła hasła „Nigdy nie będziesz szła sama”, zaczerpniętego ze Strajku Kobiet, jako tytułu wystawy w Galerii Raven (3-31 grudnia) na krakowskim Kazimierzu, z którym artysta był związany przez całe życie. Bezpośrednim impulsem kuratorki do zrobienia wystawy obrazów nieżyjącego od 2004 roku twórcy był wyrok upolitycznionego Trybunału Konstytucyjnego, z października ubiegłego roku, dotyczący zakazu aborcji. Na ulice wyszły wtedy nie tylko kobiety. Niedawno po śmierci Izy z Pszczyny ponownie demonstrowano. – Wybrane obrazy Zbyluta Grzywacza jakby powstały dzisiaj, w reakcji na obecne wydarzenia – mówi kuratorka i badaczka twórczości artysty. – Przypominając je, chciałam zwrócić uwagę na rolę sztuki i kultury w dialogu społecznym. Bardzo mi tego aspektu brakuje. (Ewa Kozakiewicz)

„Wujaszek Wania” wygrał Festiwal Boska Komedia

Nagrodę Główną XIV Festiwalu Boska Komedia zdobył w tym roku spektakl „Wujaszek Wania” w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej z Teatru Ludowego w Krakowie. Tak jury uzasadniło swój werdykt: „Biorąc pod uwagę propozycje konkursowe oraz czasy triumfu teatru post-dramatycznego, chcemy wręczyć Grand Prix spektaklowi cichemu, pozostającemu nieco na uboczu trendów panujących obecnie w teatrze, który jednak został zagrany z wielką szczerością”. To nie jedyne nagrody, jakie zebrał krakowski spektakl. Wyróżnienie specjalne otrzymała Jadwiga Lesiak za rolę starej niani Mariny. Nagrody aktorskie odebrali także grający w tym przedstawieniu: Piotr Franasowicz za rolę Michaiła Astrowa, Maja Pankiewicz za rolę Sonii i Piotr Pilitowski za sposób, w jaki przedstawił Wujaszka Wanię. Szczegółowy werdykt dostępny jest na stronie: www.boskakomedia.pl (fot. Klaudyna Schubert)

Pani Bovary wkracza na scenę

To jedna z ważniejszych postaci literackich, której losy mogą okazać się niezwykle aktualne w naszych czasach. Jak bardzo bohaterka powieści Gustava Flauberta przystaje do współczesności, przekonamy się, odwiedzając Dom Machin Teatru im. Juliusza Słowackiego. Tam grany jest spektakl „Pani Bovary. Możliwa historia” w reżyserii Małgorzaty Jakubowskiej-Raczkowskiej. Jak zapowiadają twórcy, kameralna inscenizacja rewiduje flaubertowską historię o poszukiwaniu tożsamości w obrębie kobiecych ról, rewiduje rozczarowanie Emmy dotychczasowymi wyborami i stawia pytania o status wyborów podejmowanych przez kobiety w kontekście oczekiwań i schematów społecznych. W spektaklu wystąpią: Alina Szczegielniak, Marta Waldera, Mateusz Bieryt, Jerzy Światłoń, Berta (wideo), Apolonia Leśniak (gościnnie). (fot. Bartek Barczyk)

Ewa Lipska, Leszek Wiśniowski „Awaria świata”

„Nadchodzi awaria świata. Ale jeszcze drzemie rozleniwiona w zaroślach. Pomrukują wiolonczele rozstrojonych traw” – pisze Ewa Lipska w tytułowym wierszu, który rozpoczyna płytę z czytanymi przez poetkę tekstami z tomików „Czytnik Linii Papilarnych” i „Pamięć operacyjna”. Wrażliwy odbiorca już od pierwszej strofy może usłyszeć w nich muzykę. Utwory te rozbudziły wyobraźnię Leszka Wiśniowskiego do tego stopnia, że wyczarował do nich dźwięki z pogranicza jazzu i muzyki współczesnej. Na płycie każdy wiersz stanowi oddzielną kompozycję, a większość zawiera improwizowane partie, zagrane przez muzyka na flecie, saksofonie, bądź klarnecie basowym. Cztery utwory wykonane zostały solo, stając się przetworzoną figurą melodyczną utworu tytułowego. W ten sposób tworzą one leitmotiv płyty. Całość kończy instrumentalny Epilog. Muzyka dostępna będzie w sieci od 13 grudnia, a w postaci CD ukaże się na początku 2022 roku. Będzie można ją kupić, wysyłając zamówienie na adres hefi@hefi.pl

Witek Bereś laureatem Nagrody Miasta Krakowa

W redakcji miesięcznika „Kraków” znowu wielka radość. Pękamy z dumy, odkąd dowiedzieliśmy się, że redaktor naczelny naszego pisma został laureatem Nagrody Miasta Krakowa. Witek Bereś odebrał ją z rąk prezydenta Jacka Majchrowskiego, który podkreślił, że jest to wyróżnienie przyznawane tylko wybitnym postaciom, oddziałującym nie tylko na Kraków, ale też na cały kraj i świat. Nagrodę otrzymują ludzie, którzy łączą talent z wyobraźnią, co w przypadku Witka sprawdza się w stu procentach. A to z kolei łączy go z Mikołajem Jaskierem, który w 1535 r. jako pierwszy dostał od króla Zygmunta Starego, biskupa Piotra Tomickiego i krakowskich rajców miejską nagrodę. Za co mu ją przyznano, ile ona wynosiła i co doradca dworu królewskiego oraz główny prawnik miasta z nią zrobił, dowiecie się, sięgając po lutowy numer miesięcznika „Kraków”. (fot. Piotr Uss)

Wyspiański trafił do Starego Spichlerza

W Starym Spichlerzu, przy placu Sikorskiego 6, otwarto Muzeum Wyspiańskiego. W historycznym budynku znalazło się 200 dzieł artysty, należących do bogatej kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie. W części biograficznej możemy zobaczyć autoportrety twórcy, uzupełnione o wizerunki najbliższej rodziny: żony i dzieci, a także portrety przyjaciół, mecenasów oraz bliskich znajomych. Na pierwszym piętrze prezentowane są dzieła poruszające trzy najważniejsze wątki występujące u Wyspiańskiego, stąd jej części zatytułowano: „Żywioły”, „Wawel – dramat królów” i „Apollo-Chrystus”. Wokół nich zbudowana została opowieść o artyście, który w swej twórczości w nowatorski sposób podejmował problematykę narodową i religijną, odnosił się do pamięci i historii, inspirował antykiem oraz średniowieczem. Z kolei w podziemiu budynku, w sali „Księgi moje”, pokazywany jest księgozbiór Wyspiańskiego z jego odręcznymi notatkami.

Boska Komedia oświetli mrok

Tegoroczne motto Festiwalu brzmi: Post tenebras lux (po ciemności światło). Chodzi o światło, które rozbija dominujący mrok, które uparcie wskazuje kierunek i nie pozwala się poddawać – powiedział Bartosz Szydłowski, zapowiadając rozpoczęcie Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia, który potrwa od 3-12 grudnia. Na żywo zobaczymy ponad 30 spektakli, w tym 3 przestawienia premierowe. Festiwal będzie miał również swoją odsłonę online, a jej największym wydarzeniem  będzie „Austerlitz” w reż. Krystiana Lupy. Poza ważnymi krakowskimi spektaklami w najbliższych dniach zobaczymy m.in.: „Czerwone nosy” w reż. Jana Klaty z Teatru Nowego w Poznaniu, „Onko” w reż. Weroniki Szczawińskiej z TR Warszawa, „Komedię. Wujaszek Wania” w reż. Jędrzeja Piaskowskiego z Teatru Zagłębia w Sosnowcu, „Wstyd” w reż. Małgorzaty Wdowik z Teatru Nowego czy „Sonatę jesienną” w reż. Grzegorza Wiśniewskiego z Teatru Narodowego w Warszawie. Szczegółowy program znajduje się na nowa.boskakomedia.pl/kalendarium (autor grafiki Victor Soma)

Malarstwo Niderlandów

Zamek Królewski na Wawelu przedstawia malarstwo nider­landz­kie z  czasów Pietera Bruegla i Pie­­­tera Pa­ula Rubensa. Na wystawie „Nie tylko Bruegel i Ru­bens. Malarstwo Nider­landów na Wawelu” zobaczymy 31 obrazów, które znajdowały się zarówno w rezydencjach władców, jak też we wnętrzach domów zamożnych antwerpskich mieszczan. Oprócz dzieł wysokiej klasy są tu też obrazy nieco skromniejsze – masowa produkcja licznych warsztatów malarskich, w których powstawały warianty i repliki kompozycji znanych malarzy, przeznaczone nie tylko na miejscowy rynek, lecz także na eksport. Większość prezentowanych  prac pochodzi ze zbiorów wawelskich, uzupełniają je obrazy z ko­lek­cji Muzeum Narodowego w Gdańs­ku.  Ekspozycję można oglądać do 27 lutego 2022 r. Na zdjęciu widzimy obraz Jana Sandersa Van Hemessena „Święta Rodzina”, powstały między 1575 a 1579 rokiem.

Na Wawelu pięknie zastawiono stoły

„Wazy, serwisy, misy… Osiemnastowieczne srebra, porcelana i szkła ze zbiorów Zamku Królewskiego na Wawelu” – taki tytuł nosi wystawa, którą możemy oglądać na parterze budynku nr 7. Zgromadzono na niej ponad dwieście osiemnastowiecznych naczyń i akcesoriów stołowych. Komentarzem do zgromadzonych obiektów jest fragment „Opisu obyczajów za panowania Augusta III” autorstwa Jędrzeja Kitowicza, opisujący zastawy stołowe. Napisany barwną polszczyzną tekst traktuje o urzędach, pobożności, wychowaniu dzieci, ale też o kulturze stołu czy modzie. – Za ilustrację do prozy Kitowicza służą wspaniałe barokowe puchary, nadzwyczajne tak dzięki monumentalności samych form, jak i dzięki finezji rytowanych dekoracji. Tytułowe „wazy, serwisy, misy” reprezentowane są poprzez wyroby pochodzące ze słynnej osiemnastowiecznej manufaktury w Miśni, założonej przez króla Polski Augusta II Mocnego. O uroczystym charakterze stołów barokowych decydowała również liczba naczyń srebrnych, których znakomity wybór znalazł się w prezentowanym zestawie obiektów – mówi Dorota Gabryś, kuratorka wystawy, kustosz Zbiorów Ceramiki i Szkła. Wystawa prezentowana jest do 28 lutego 2022 r. (fot. Anna Stankiewicz)

Leopold Kozłowski wraca na sceniczne deski

O panu Leopoldzie Kozłowskim naprawdę trudno zapomnieć. Mimo tego, że nie ma go już z nami parę lat, to wchodząc do Klezmer-Hois można odnieść wrażenie, że wciąż siedzi w swoim ulubionym fotelu. O Ostatnim Klezmerze Galicji nie zapomnieli przyjaciele, którzy wracają do jego twórczości, prezentując w Teatrze Stu spektakl „Leopold”, autorstwa Jacka Cygana. Premierowe przedstawienia, w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, z udziałem Zbigniewa
Zamachowskiego, Joanny Pocicy i Weroniki Krystek możemy tam oglądać od 26 do 28 listopada. Leopold Kozłowski tak mówił w wywiadzie zamieszczonym w miesięczniku „Kraków”: „Czuję
się spełniony, gdyż udało mi się ocalić żydowską kulturę, klezmerską
muzykę przed zapomnieniem. Prawie dwadzieścia pięć lat temu spotkałem Jacka Cygana i namówiłem go, by przetłumaczył najpiękniejsze żydowskie pieśni z języka jidysz. Napisaliśmy także nowe pieśni i piosenki, ja muzykę, on tekst. Od tej pory śpiewamy w jidysz i po polsku”. I właśnie te utwory usłyszymy w Teatrze Stu. (fot. Jacek Ura)